Ritm çox tez mürəkkəbləşə bilər, lakin bir neçə sadə anlayışı öyrənsəniz, bunu başa düşmək düşündüyünüz qədər çətin deyil. Yaradıcılıq prosesinizdə ritmik və ya çoxsaylı ritmik konsepsiyaları tətbiq etməyə başlamaq üçün sizə lazım olan bütün detalları topladıq.
Ritm musiqi nəzəriyyəsinin əsas elementlərindən biridir. Böyük harmoniyalar və melodiyalar yaratmaq üçün ritmin necə işlədiyini və onun parçalarınızda necə istifadə olunduğunu başa düşməlisiniz.
Ritm nədir və onu necə saxlamaq olar?
Ritm, musiqinin kollektiv şəkildə razılaşdırılmış sürət və ya tempdə barda müəyyən sayda təkrarlanan döymələrə sistemli şəkildə bölünməsidir. Bir sıra notlar və istirahətlər təkrarlandıqda, ritmik nümunə yaradır. Musiqi ritmi notların nə vaxt ifa olunduğunu göstərməklə yanaşı, onların nə qədər müddət və hansı intensivliklə ifa olunduğunu da müəyyən edir. Bu, müxtəlif qeyd müddətləri və fərqli vurğu növləri yaradır.
Ritm musiqi əsərinin hərəkətverici mühərriki kimi çıxış edir və kompozisiya quruluşu verir. Əksər ansambllara bütün qrupun ritmik əsasını təmin etmək üçün cavabdeh olan ritm bölməsi daxildir. Zərb alətləri, zərb alətləri, bas, gitara, piano və sintezator kontekstdən asılı olaraq ritm alətləri sayıla bilər. Bununla belə, musiqi qrupunun bütün üzvləri öz ritmik ifalarına cavabdehdirlər və əsərin bəstəkarının müəyyən etdiyi musiqi ritmlərini və ritmik nümunələri ifa edirlər.
Poliritmlər: Xüsusilə iddialı bir ritm hissi əldə etmək üçün ansambl bir növ ritmi digərinin üzərinə qoyan poliritmdən istifadə edə bilər. Məsələn, salsa zərb ansamblında 4/4 dəfə çalan rulonlar və bonqolar var, timballar isə 3/8 naxışını eyni vaxtda oynayır. Bu, intensiv ritmik güveç yaradır və düzgün tətbiq edildikdə inanılmaz dərəcədə rəqs edilə bilən ritm nümunələri təmin edə bilər.
Həlimə Əliyeva
