İmpressionizmdən başlayaraq modernizmə qədər uzanan müxtəlif sənət cərəyanlarının tədqiqi:
İmpressionizm (1870-1880-ci illər):
İmpressionizm Fransada 19-cu əsrin sonlarında yaranıb və rəsmlərdə işıq və rəng təəssüratlarını, keçici məqamları ələ keçirməyə çalışırdı. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir və Edgar Degas kimi rəssamlar gündəlik səhnələri, mənzərələri və portretləri boş fırça vuruşları və işığın təsirlərinə vurğu ilə təsvir etdilər.
Post-impressionizm (1880-1900-cü illər):
Post-impressionizm impressionizm tərəfindən qoyulmuş təməl üzərində qurulmuş, lakin daha çox struktur və ifadə elementləri təqdim etmişdir. Paul Sezanne, Vincent van Gogh və Paul Gauguin kimi rəssamlar öz əsərlərində şəxsi duyğuları və simvolik mənaları araşdıraraq, rəng, forma və perspektivin sərhədlərini itələdilər.
Fovizm (1900-1910-cu illər):
Rəssamlar Henri Matisse və André Derain tərəfindən idarə olunan fovizm cəsarətli, canlı rəngləri və sadələşdirilmiş formaları vurğuladı. Fovist rəssamlar qeyri-reprezentativ və rəngdən intensiv istifadə etməklə güclü emosional reaksiyalar oyatmağa çalışırdılar, çox vaxt ifadəli məqsədlər üçün formaları təhrif edirdilər.
Kubizm (1900-1910-cu illər):
Pablo Picasso və Georges Braque tərəfindən irəli sürülən kubizm, mövzuları həndəsi formalara və çoxsaylı baxış nöqtələrinə bölməklə bədii təsvirdə inqilab etdi. Analitik Kubizm formaları müxtəlif rakurslardan təhlil edir, Sintetik Kubizm isə sənət əsərlərinə kollaj elementlərini təqdim edirdi.
Ekspressionizm (1900-1920-ci illər):
Ekspressionizm obyektiv reallıqdan çox, rəssamın subyektiv duyğularını və daxili təcrübələrini ifadə etməyə yönəlmişdir. Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner və Wassily Kandinsky kimi rəssamlar şiddətli emosiyalar və psixoloji vəziyyətləri çatdırmaq üçün şişirdilmiş formalardan, cəsarətli rənglərdən və təhrif olunmuş perspektivlərdən istifadə edirdilər.
Dadaizm (1910-1920-ci illər):
Dadaizm I Dünya Müharibəsinin dağıntılarına cavab olaraq ortaya çıxan anti-sənət hərəkatı idi. Marsel Duchamp və Hans Arp da daxil olmaqla Dada sənətçiləri ənənəvi estetikanı rədd etdilər və bunun əvəzinə absurdluğu, irrasionallığı və müəyyən edilmiş normaların rəddini qəbul etdilər. Onlar tapılmış əşyalar və kollajlardan istifadə edərək ənənəvi sənət anlayışlarına meydan oxuyan sənət əsərləri yaratdılar.
Sürrealizm (1920-1930-cu illər):
Sürrealizm xəyallar aləmini, şüursuzluğu və irrasionallığı araşdırmağa çalışırdı. Salvador Dali, Rene Maqritte və Maks Ernst kimi rəssamlar dərin emosiyalara səbəb olmaq və məntiqi mülahizələrə meydan oxumaq üçün tez-tez gözlənilməz elementləri birləşdirərək fantastik və xəyalpərəst obrazlar yaratdılar.
Abstrakt ekspressionizm (1940-1950-ci illər):
Abstrakt ekspressionizm ABŞ-da meydana çıxdı və İkinci Dünya Müharibəsindən sonra görkəmli hərəkata çevrildi. Jackson Pollock, Mark Rothko və Willem de Kooning kimi rəssamlar jest fırça işi, kortəbii işarələr və geniş miqyaslı kətanlar vasitəsilə mücərrəd fikir və emosiyaların ifadəsinə diqqət yetirdilər.
Pop Art (1950-1960-cı illər):
Pop Art populyar mədəniyyəti, istehlakçılığı və kütləvi informasiya vasitələrinin təsvirini qeyd etdi. Andy Warhol, Roy Lichtenstein və Claes Oldenburg kimi sənətkarlar yüksək və aşağı sənət arasındakı sərhədləri pozaraq gündəlik əşyaları, reklamları və məşhurların ikonalarını əsərlərinə daxil etdilər.
Minimalizm (1960-1970-ci illər):
Minimalizm subyektiv ifadə ideyasını rədd etdi və sadəliyi, həndəsəni və formanın azaldılmasını vurğuladı. Donald Judd, Dan Flavin və Agnes Martin kimi rəssamlar fiziki mövcudluğa və sənət əsəri ilə məkan arasındakı əlaqəyə diqqət yetirərək təmiz xətlər, təkrarlanan formalar və sənaye materialları ilə sənət əsərləri yaratdılar.
Asiman Xəlili
Vətən Naminə Mətbuat Xidməti
